气象雄浑 清心儒雅——陈濂波山水画漫谈

气象雄浑  清心儒雅——陈濂波山水画漫谈

杨延文

    陈濂波是我的学生，从2015年北京画院毕业后，不知不觉十年过去了。近期他带来新创作的一批山水画作品，让我过目，作品与十年前相比，更显大气雄浑，当时在北京画院报名的十位学生中间，他的作品首先映入我的眼帘。作品大气让我震撼，这是他与常人最大的区别。这也是他与生俱来的东西，作品大气自然，不是装出来的，一装就做作，不自然。我当时就给他说，你要发挥你的长处，不要丢掉。

    山水画自唐宋元至今是成熟最早的画种之一，也是人最早的绘画表现形式。山水画所承载的就是物质和精神的交融。艺术家只有注重精神的表现与精神追求的最大化。也就是精神的纯粹性，如果仅依靠技巧而将笔墨和形式语言分割开来，其艺术价值必将大打折扣。再回到陈濂波这批山水画作品来看，他对中国山水画的艺术精神领悟很深，能把山水画史作为“技”来研究，进而服务于自己的作品创新，从传统中来，又能到创新中去，以形成自我的山水画面貌。

    用心解读濂波的近期山水画作品，我们就能走进他营造的山水之境，从他的系列作品来看，画面结体清新自然，用笔率性而为，笔力遒劲而拙朴，于积染之间得空灵雅逸之气。浑厚华滋之韵致。不论简繁，枯湿浓淡，疏密聚散的笔墨点线大都用繁线并辅之以清新的色彩铺染，以配合形象的描绘，显得元气淋漓，情调爽朗，这就说明他的艺术追求不仅仅在于“论笔墨之精妙，山水决不如画”同时还在于“论蹊径之奇怪，则画交于山水。”而这交于山水的蹊径形象，除了依赖于笔墨的精妙，还离不开明润的色彩。如果说，濂波的山水画在笔墨和蹊径两方面更多地着意在传统的气息，那么，他的色彩铺染。尤其是用水，用色都赋予了传统与新意。拉开了与传统的山水画审美感的距离，拙朴的笔墨笼罩的清秀的色彩。于平正老实中又焕发出灵逸聪颖的风华，形成了自我的面貌。他的这批山水画是从厚积的基础上薄发出来，有脚踏实地的功力基础，所以相比一直超入的冲击力，更具绵延不绝的亲和力和艺术感染力。

    此外，濂波的作品注重描绘对象的内在气韵，画作沉静，安逸，不浮燥，别具一番文人书卷气韵，他把自己的感情与民族的传统精神文化融汇于一体，不仅较好地传承了中国山水画的艺术精神和笔墨形式，更有自己独特的笔墨追求。其作品整体，积墨浑厚淡雅而层次丰富，颇具四僧之一的弘仁和金陵八家之一的龚贤气息。并得古人谨严之视觉传统，而具，他带给我们的视觉体验也不是古人图像的简单重复。而是消化之后的再创新。其作品在传统气韵中融合了新的视觉体验，将传统的构图方式结合于现代性的空间感受，具有写生再创造。

  他在创作中把自己跳动的情感和磅礴的气势用虔诚而又深情专注的化作笔下的功夫，把自己深思熟虑后通过水墨记忆变成独特的审美透视，散锋打点山色，沉着而又富有灵动，与天地交流的道家生命意识，更包容佛家慈悲为怀的理念及其庄严神圣的外在特征，而这些内容的笔墨又完全是充满儒家精神的画韵。   

 在当今画坛多“心浮气燥”的环境下，濂波的作品给我带来了一股大朴不雕的稚朴之风，同时也更显得沉静、理智。这也与他数十年从事美术创作研究和理论研究有关。在濂波眼中，绘画不是一种时尚而是一种艺术史的自身演进的需求结果。这些年他又取得了骄人的成绩，连续在全国美展中获奖和入展，毕业后作品被中共中央党校、中央文史馆，中国国家博物馆等国家大型学术机构收藏和展示。

    濂波用心追寻前人的品德风范，悉心磋磨大师的技法造诣，融古、今、中、西技法于传统山水画中，又钟情于南方山水画的温润色泽和柔美灵秀，探寻了自己独特风格面貌。最后期望他在艺术人生路上，一如志向高远，功利淡泊，继续创新，不断实现自我突破和超越，会有更多精彩的新作问世。

〈杨延文  中国当代著名中国画家、油画家〉